アーミッシュ

図書館でたまたま見つけた写真集『”シンプル”という贈り物　アーミッシュの暮らしから』。

私がこの写真集を手にとって最初に思い出したのが、映画『刑事ジョンブック』に出ていたアーミッシュの女性役のケリー・マクギリスですが、無地の黒い服をいつも着ていたような記憶が。そういえば、中森明菜も何かの曲で「・・・・・・今夜だけアーミッシュ・・・・・」と歌ってました。

写真家ビル・コールマンがふとしたきっかけで入っていたアーミッシュの共同体ですが、彼は２５年以上に渡ってその暮らしを撮り続けています。そしてそれらをまとめたものがこの写真集というわけです。

最初のページに出てくる馬車のある風景写真は本当に絵画のようです。アーミッシュは現代の文明から離れて暮らそうとする人々で、電気も車も使用せず、その生活は遠目から見ると昔のヨーロッパの田舎暮らしのようです。そのためか、写真も美術館に展示されてる昔のヨーロッパの風景画のようです。因みに北アメリカ大陸で暮らす彼らですがドイツ語を話してます。

面積からいっても人口からいってもとても狭い共同体のなかで、ビル・コールマンが２５年写真を撮り続けたというのがちょっと賞賛したくなります。閉鎖的なところで追い出されなかったというのも、この写真家の人柄なのか、なかなか貴重です。

アーミッシュの共同体についてですが、例えば納屋づくりとなると、村中の人々が集まって作業をし、一日で終わらせてしまうそうです。そうやって同士としてのつながりを確認しているとか。なんだか日本の農村の集落のようです。そしてそうしたところにある田園風景と同じくアーミッシュの村は写真で見る限り美しいんです。未舗装の道路を馬車が走る姿や裸足で歩く姿を見ると、なんだかとても健全に見えてきます。

アーミッシュでは１６才になると一度共同体を離れて一般社会で普通に暮らし、その後成人になる際にそのまま一般社会で生きるかアーミッシュとして共同体に戻るかを選択します。ほとんどが戻るという報告もあれば、大学などに行ってしまうと、視野が広がり戻らない人が多いとも聞きます。

そんなアーミッシュの素朴な暮らしを垣間見ることのできる、『シンプルという贈り物』でした。

小雨の日

今日は小雨の寒い日でした。

『失われた時を求めて』を読み進めてますが、語り手の家のフランソワーズという忠実だけれども妙に頑固な使用人とその家の人々との掛け合いが面白いです。

アニエスカフェ

ホテル銀座ラフィナート２Fにあるアニエスカフェのランチに行きました。１２時過ぎに行ったのですが、すでに満席状態です。友人が予約しておいてくれたのですぐに入れましたが。

イタリアンのお店で、ランチはサラダ、スープ、リゾット（パスタ等も選べる）、ドリンク、デザートがついて１０５０円とリーズナブルです。お味は大感激というほどではありませんが、この値段のランチとしては美味しかったです。

女性に人気のレストランと聞かされて入店したところ、明るい店内では確かに９割以上を女性客が占めていました。

地下鉄銀座駅から行きましたが、おしゃべりしながらだと１０分くらいかかる道のりにはギャラリーが点々とあって面白かったです。

ドリンクが飲み放題というのが嬉しいサービスでした。美容ドリンクなるものが３種類あって、私はピンク色のを飲んでました。名前は何だったか・・・コラーゲン配合だった気がするのですが・・・。

二人の散歩

今日も太平洋の向こうで白熱中のMLBの放送が。サンフランシスコ・ジャイアンツと戦っているのはフィラデルフィア・フィリーズだったんですね。

『失われた時を求めて』について。
主人公がある日マドレーヌを食べた瞬間、それがかつてコンブレーで口にしたマドレーヌの味だとわかり、不意にコンブレーの思い出が生き生きと蘇ってくるところです。これがプルースト言うところの「無意志的記憶」で、この後膨大に続く物語の要所要所で手を変え品を変え出てきます。

叔父アドルフがココット（高級娼婦）を家に呼んで幼い主人公に会わせてくれた時、主人公は叔父に絶大な感謝の念を抱いたのですが、それを両親に素直に伝えてしまうところの描写が面白いです。

この作品に専念するためにアパルトマンをコルク張りにして外界の物音をシャットアウトしてまで描いた甲斐があります。偏見を持つ前の子供の思考と心理がとてもよく再現されてます。

「ところが不幸にも両親は、いざ叔父の行動を評価するときになると、私が採用をすすめる原理とはまったく違った原理に頼ったのだ・・・・・・」

『失われた時を求めて1　スワン家の方へⅠ』p179までから。

背中を向け合いながらも二人で散歩を楽しむ猫たち。

シルクロードの終着点

遅めに起きてみると、テレビではメジャーリーグの白熱したプレーオフが放送されていました。サンフランシスコ・ジャイアンツ対どこだったか。なんだなんだと番組表をチェックすると、夕方からはアメリカン・リーグの試合が放送予定になっているではないですか。昨日はヤンキースが勝ちました。昔AーRodファンだった私は未だに心のどこかでAーRodの所属するヤンキースを応援してしまいます。

その後衛生第2にチャンネルを移すと遷都1300年に因んで奈良から生放送をやってました。平城宮跡やら興福寺やら、カメラがあちこちに飛ぶその放送を何の気なく見ていると、ゲストの誰かが奈良がシルクロードの最終地点と言い出しました。

以前読んだ大矢邦宣著『平泉　自然美の浄土』では、平泉がシルクロードの始まりだとあったような気が。一体どちらに信憑性があるのか、彼らほど研究してない私は判断できませんが、言ったもの勝ちとも思えるところです。どちらの町も権力の象徴のように大きなお寺があり、私が今年行ってきた印象ではどちらも穏やかで落ち着いた町で、田園風景も美しいです。

集英社文庫の『失われた時を求めて』を再びはじめから読み始めてますが、今80ページくらいまできました。喘息だったプルースト自身がそうであったように、語り手の主人公がお母さんに甘える幼少期が思い出されて語られています。そして副題に『スワン家の方』とあるように、ユダヤ人でブルジョワのスワンとのかかわりがこれから展開されようとしてます。

何度読んでも面白い『失われた時を求めて』でした。そして漫画『動物のお医者さん』のように、どこから読み始めてもおもしろいです。

テレビでは6時間生放送という遷都1300年番組が続いてます。明日香村の田園には観光客が沢山きているようです。黄色い稲穂がまだ紅葉しない緑のなかで際立ってました。私が東大寺のお水取りを見に奈良に行ったときは連日雨でしたが、今日は晴天。観光日和のようです。

六本木界隈散策

国立新美術館で『ゴッホ展』を見た後、六本木界隈を散歩してみようと麻布十番方面に向かってみました。六本木ヒルズやミッドタウンは高層ビルですが、それ以外は低層階が多い六本木。ゴミゴミと繁華街になってます。六本木から麻布十番方面へは下り坂になっているのですが、ずっと下っていくと最後は溜池山王に着きます。昔ここに溜池があったことが地名の由来です。

後ろの高層ビルは六本木ヒルズの一部。

ヒルズの隣がテレビ朝日でその隣には毛利庭園があります。

わりとこじんまりした庭園で、10分程度で一周できます。

画像の左奥から水が流れ落ちてきて、右側が一番低い池になってます。

高い方に移動したところ。

ヒルズから麻布十番に歩いて行くと、

こうして道がちょっとオシャレになります。

画像真ん中でオーストリア大使館への道が案内されてますが、

このあたりは各国大使館がひしめいてます。

麻布十番商店街が数百メートル続くこの道には

カフェやレストランも多く、とても便利です。

麻布十番から都営大江戸線に乗りましたが、とにかく深いです。

一駅分くらい下らないと改札をくぐれないのではないかという深さです。

都営大江戸線は新宿も深いので、山の手などで行けるところは

どうしてもそちらを使ってしまう深い遠さでした。

またプルーストの『失われた時を求めて』を最初から読んでいきます。

ゴッホ展

国立新美術館で開催中のゴッホ展に行ってきました。没後120年を記念しての展覧会だそうです。平日でしたが思っていたより混雑がなく、わりと余裕をもってじっくり見ることができました。ゴッホを見る機会はこれまでにもたくさんありましたが、今回は・・・。

ゴッホが本腰を入れて絵に取り組むことを決めたのが27才。37才で亡くなるまでの10年間であれだけの絵を描いたことにまず驚かされます。絵に取り組むうちに理性を失ったと弟テオに手紙を書いたようですが、その姿勢がよくわかる作品の数々です。今回は時系列的にⅠ～Ⅵ章に分かれているのですが、それぞれ気になったところについて。

パートⅡでの展示にある『掘る人』シリーズは、農民のきつい労働への共感を表現しているとのことですが、農民が背中を丸くして作業している姿に、それを描いたゴッホの優しさが感じられる気がします。共感するならあんたも耕しなはれと思ってしまうところですが、絵描きと自らをみなすゴッホはやはり絵でそれを表現するんですね。

最近、軍艦島に行ったり北海道の旧炭坑町を訪れたりしたことが影響してか、『石炭を掘り出す坑夫』にも興味を持ちました。マシュー・ホワイト・リドリーの原画によるものですが、そこには馬も描かれていて、馬が労働力として用いられていたのがよくわかります。現在チリ鉱山での救出が話題になってますが、絵のなかで描かれているのを見ると坑道はそれほど狭くないようです。でも満タンに積まれた石炭の箱や石炭の壁を叩き割る坑夫の姿からそこでの重労働が伝わってきます。

Ⅲに出てくる「じゃがいも」の絵は、ものすごく生き生きとしたじゃがいもが描かれています。ゴッホのじゃがいもは初めて見ると思うのですが、私はゴッホのなかでも相当好きな絵になりました。

あのゴッホらしい明るい色彩の絵画群は晩年の２～３年に描かれたもので、それらによってモダン・アーティストとしての地位を今日確立しているというのがⅤとⅥ章です。南仏のアルルに移ってからの時代です。ゴーギャンとの共同生活の終わりを告げた「耳切り事件」もこの頃です。絵画のスタイルがゴッホらしさを極めるにつれ、精神的に追いつめられていったというのは皮肉ですが、絵を描くことに人生を捧げることを決意したゴッホはこうするしかなかったのかとも思います。
 
概ね独学だったゴッホですが、年代が上がるにつれ、ゴッホらしさが増すにつれ、より繊細で神経質な内面が筆先に乗ってきてるように思います。

エネルギッシュでありながら、はかなく脆弱さの見え隠れするゴッホでした。